相声中用来组织笑料的手法叫什么, 捧哏的作用是什么?

相声里的搞笑素材为什么叫包袱？包袱是相声艺术中的重要术语之一，指的是相声中组织段子的方法。指相声、独角戏、山东快书等体裁中组织笑话的方法，指相声、独角戏、山东快书等体裁中组织笑话的方法，什么是相声？相声讲究什么？相声包袱_从预设理论的角度看相声中的包袱现象【摘要】相声作为人民群众喜闻乐见的传统艺术，其表现形式也相当独特。

活一个段子让一个段子活起来，从表演者中脱颖而出的人才有尊重。用方言模拟上吊，简直是笑话。重组皮肤厚度。了解皮肤并不容易。代码很容易理解。在代码之前快一点，然后慢一点。杵就不说了。把钱扔向杵。要钱。对道具来说是对的。黄调不读它。

少点辛苦生意，多点钱，多点书，多点台词，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点书，多点笑话，多点笑话，少点笑话，少点乐趣。“肉嘴”的老粗话。“在基座上出售形象”的术语。说唱背后，前脸学习它的动作。挑滑的专用名词，即数码宝。挖底是指事先告诉观众或观众什么东西注入了作者的强烈智慧，比如悬念或包袱，从而大大削弱作品的感染力或搞笑效果。解放前表演相声时，就在庙会、市场、街巷空间设置。

相声的技巧:一、知道单词的意思。说相声之前，相声演员要知道这个相声作品的意义。你应该知道作品的主题和人物。主题就是作者想通过作品说明的问题。人物思想是指作品中塑造的人物的思想，作者在作品中塑造的人物都是有生命的、有思想的、有个性的。演员不仅要知道主题和人物思想，还要知道每一句台词的意思。这是说好一段相声的首要问题。

相声是笑的艺术，也是语言的艺术。任何一个笑话都离不开说唱，离不开学习，离不开说话，所以就要求演员把字发准，送到观众的耳朵里，让观众听清楚了，才能笑出来。观众听不清楚，就笑不出来。你不能要求观众去听，然后问别人“他在说什么？”那人答道:“我也没真听见。”这样会影响效果。发音不真实，比如“用钝刀切肉”。有人主张“要咬文嚼字。”我觉得不能用力咬，太用力了，听着让人不舒服。

首先我觉得你说的这个分类方法是个伪概念。相声是一门普通的艺术，不要受太多意识形态的影响。请单纯从艺术角度欣赏。从艺术角度来说，相声应该分为两种，传统相声和创意相声。值得注意的是，“传统相声”不等于“传统相声段子”。传统相声是指使用传统相声手法的段子，传统相声段子是指1949年以前的段子。传统相声的代表很难说，比如相声八德，张寿臣，最早的祖师爷朱绍文先生，都可以算是代表。

论学唱。相声传统的四种基本艺术手段。“说”就是讲笑话和打谜语、绕口令等。“学”就是模仿各种鸟兽的叫声、叫卖声、歌声、各种人物的风格和语言等。“逗”就是抓住对方逗你笑；“唱”相声指的是太平歌词。由于某些原因，过去电视上表演的相声把所有的歌唱类别都归结为歌唱，这是错误的。只要太平的歌词在唱，其他的都是为了学习。相声中，往往有强调其中一两项的节目，如《转行》、《戏曲方言》强调“学”和“唱”，而《八扇屏》、《春灯谜》则侧重于“讲逗”。

垫词名词与曲艺。相声演员在上台表演正式节目前的开场白，有时是一个小节目，用来吸引观众的注意力或指出正式节目的内容。活曲艺术语。指相声表演时用来将垫脚石引入话题的一段内容，具有承上启下的作用。鱼宝曲艺术语。指相声、独角戏、山东快书等体裁中组织笑话的方法。当一个笑话被酝酿和组织起来的时候，叫做“绑包袱”，而generate则称之为“抖包袱”。习惯上把笑话叫做“包袱”。

[摘要]相声作为一门大众化的传统艺术，在表现形式上也颇具特色。本文运用预设理论对几个相声片段进行分析，对相声中的幽默语料进行分析，从中得出搞笑语言中的幽默源。[关键词]预设理论；相声；负担；幽默1。相声与包袱现象相声这个词，产生于古代，原意是模仿别人的言行，后来发展成为一种形象的声音。曲艺界对相声的定义一直没有一致的看法。传统上，相声是“相”(即面部表情)和“声”(即语言)的结合。

包袱是相声艺术中的重要术语之一，指的是相声中组织段子的方法。当一个笑话被酝酿和组织起来的时候，叫做“绑包袱”，而generate则称之为“抖包袱”。习惯上把笑话叫做“包袱”。调侃和戏谑一起，通过调侃的衬托和铺垫，逐渐在叙事中形成负担，产生笑料(王立业1982: 50)。二、预设理论1。预设理论的发展哲学家是德国人，弗雷格是提出“预设”的第一人。

刘海的作用和关系一个好刘海很难找。要说出来，和逗它一样难，但两者缺一不可。要想让相声的包袱响起来，就要做好抖音翻缝的铺垫。任何一个环节没做好，都不行。要看逗与逗之间的默契，谁也离不开谁。当然，一般的相声演员刚开始学的时候，都得从基本功开始练，不管是相声演员还是喜剧演员。喜剧演员要拿得住，喜剧演员要搞笑。在音韵学界叫“蹩脚”。

相声艺术真的很奇怪。看起来很简单，但是要学好真的不容易。真的需要天赋，兴趣和后天的努力。三者缺一不可！相声中，A叙说时，B往往会插嘴帮忙。他对A说的话，虽然简短，却很重要，要么赞同，要么反对，要么赞赏，要么嘲讽，要么提问，要么补充，要么辩论，要么引申。B说的是观众想说的话。而A回答的正是观众想听到的。

1说、学、逗、唱。说，学，逗，唱。说、学、唱的术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”就是讲笑话和打谜语、绕口令等。“学”就是模仿各种鸟兽的叫声、叫卖声、歌声、各种人物的风格和语言等。“逗”就是抓住对方逗你笑；“唱”相声指的是太平歌词。由于某些原因，过去电视上表演的相声把所有的歌唱类别都归结为歌唱，这是错误的。只要太平的歌词在唱，其他的都是为了学习。

演员因为善于运用一些手段，往往会形成不同的风格。垫词名词与曲艺。相声演员在上台表演正式节目前的开场白，有时是一个小节目，用来吸引观众的注意力或指出正式节目的内容。活曲艺术语。指相声表演时用来将垫脚石引入话题的一段内容，具有承上启下的作用。鱼宝曲艺术语。指相声、独角戏、山东快书等体裁中组织笑话的方法。当一个笑话被酝酿和组织起来的时候，叫做“绑包袱”，而generate则称之为“抖包袱”。

相声相声起源于北京，风靡全国。一般认为形成于清代咸丰、同治年间。它是一种历史悠久、流传广泛、群众基础深厚的曲艺表演形式。在北京话中，还有地方方言中的“方言相声”。在相声的形成过程中，我们广泛吸收了口技和评书的艺术长处，把庄与和声结合起来，用讽刺的段子表现真善美，以引人发笑为艺术特色，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有三种:单机、对口、团口。

传统剧目主要是通过幽默的叙事，讽刺旧社会的种种丑恶现象，反映生活的种种现象。解放后，除了继续发扬讽刺传统，也有歌颂新人新事物的作品。传统歌曲有《关公与秦琼的战斗》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《剥去夹克》，总数超过200首。反映现实生活的作品影响较大，如《夜行》、《买猴》、《昨日》、《帽厂》。●相声知识，理论，学习，演唱术语。相声传统的四种基本艺术手段。

“包袱”其实就是相声的段子。据演员说，“宝宝”是一个充满笑话的包，演员无意中打开包装纸，把笑话一个一个放进去。然后偷偷扣上“包袱”的扣子，等时机成熟突然抖掉，幽默和笑话就会扑面而来，因为笑话是不自觉地放在观众中的，当“包袱”被抖落时，观众一定会出乎意料地哄堂大笑。同时，由于段子是一个个放在观众面前的，在笑的同时又觉得合理可信，这就叫“既想不到又合理”的笑。