游戏怎么可以成为艺术，怎样成为2d游戏美术设计师

时间：2023-01-05 03:29:51来源：整理作者：佚名投稿手机版

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1，怎样成为2d游戏美术设计师
2，怎么玩才能算有艺术
3，游戏到底能不能成为艺术
4，游戏中的艺术创造
5，请问如何成为一名游戏原画设计师
6，艺术源于游戏么
7，如何在游戏中发挥美术教育的作用

1，怎样成为2d游戏美术设计师

我建议你可以考虑专门学校，日本这类的专门学校非常强，而且比较多，选择面比较宽，专业性也非常好，专业区分也比较细，绝对适合你们专业的技术人员。比如说日本电子专门学校，东京设计学院，而且你能接触到很多美术和动漫方面的大师非常棒的学校。

现在大部分游戏公司都转向3D游戏开发了，网页游戏的话可以算是2D游戏，目前市场还不错，要成为游戏美术师，素描和色彩要好，熟悉各类设计风格，积累文化底蕴，培养创意能力。OK啦

需要有深厚的美术基础和创意能力。

怎样成为2d游戏美术设计师

2，怎么玩才能算有艺术

只要别太另类了就行，可以有一定的个性，玩的新潮！！！

什么是时尚？“时尚”这一次是现在非常流行的词语，时尚成为了美好社会的推动力、青年一代的奋斗力，我们年轻人也应该去追求时尚。可是谁又能说出它的含义，究竟什么才是时尚，现在大街小巷的女孩子穿着怪异，五颜六色、稀奇古怪的发型，又浓又厚的彩妆，长长、黑黑并结成块的睫毛，无论那些衣服、佩饰是否适合自己，便一味的去追求、去购买，难道这就是时尚吗？我自己认为只有穿出自己的品味、穿出自己的个性、适合自己的，那就是时尚。潮流的东西，潮流的产物，淘汰率也是最高的，每次诞生之时都有很多人追随，有很多人效仿，难道这不是盲目的追求吗？大家一起盲目的去追求某种东西就会把最时尚的东西变得庸俗。我承认我自己并不时尚，那是因为我不想盲目的变的庸俗。我想，在一个女孩子身上“有品味”便是比“时尚”最好的赞美。

这就叫艺术

怎么玩才能算有艺术

3，游戏到底能不能成为艺术

其实“艺术”本身就很难确立一个定义，没有一把公允的尺子能够丈量“艺术品”。游戏是交互的艺术，体验的艺术，关键还是它能从画面、音乐、文字对白、戏剧性等方面给予玩家身临其境并震撼内心的力量。什么样的电子游戏才能称为艺术品?因人而异，但在游戏产业商业化程度很高的程度上，基本上大众评出来的佳作，不会有太大偏差。下面就来看一下，那些被玩家奉为“艺术品”的电子游戏吧？（下列排名不分先后顺序）*《星战前夜》（星战前夜由冰岛CCP公司开发，以宏大的太空为背景，高度融合硬科幻元素，为玩家展现了一个极其自由的虚拟宇宙沙盒世界）*《锁定：现代空战》这是由俄罗斯著名的开发队伍EagleDynamics制作开发的空战模拟游戏，因在视觉、操作、及作战方式等方面具有较高的仿真模拟，而得到广大空战模拟游戏爱好者的赞誉。*《风之旅人》是Thatgamecompany的代表作之一。是一款冒险探索游戏。游戏以扮演一名穿着斗篷的旅人在广袤的世界探索方式进行。*《GravityRush》（SCE出品），精致的画面，蒸汽朋克的世界观，还有在玩这个游戏时的画面的精致程度，就和欣赏一件艺术品一样。*《黑暗旅行》是一款风格独特神奇的益智游戏，不过它所顶着的E3光环可不小。游戏本身获得了E3展上不少的奖项提名和入围，同时国外众多的游戏媒体也对其有着很高的评价。*《家园》是一款由Relic开发的太空题材的即时战略游戏，以新颖的3D空间的大范围战和引人入胜的故事剧情而著名。*《俄罗斯方块》是一款电视游戏机和掌上游戏机游戏，它由俄罗斯人阿列克谢·帕基特诺夫发明，俄罗斯方块的基本规则是移动、旋转和摆放游戏自动输出的各种方块，使之排列成完整的一行或多行并且消除得分。*《口袋妖怪》是由GameFreak和Creatures株式会社开发，由任天堂发行的一系列游戏，是神奇宝贝系列媒体作品的一部分。口袋妖怪系列是世界上第二热销的系列电子游戏，仅次于任天堂的马里奥系列。*《魔兽争霸》是暴雪娱乐公司开发的角色扮演即时战略游戏系列。初版《魔兽争霸：人类与兽人》1994年在PC平台上发布；《魔兽争霸2：黑潮》1995年发行；《魔兽争霸3：混乱之治》、《魔兽争霸3：冰封王座》2002和2003年发行。*《时空幻境》是由NumberNone开发，微软游戏工作室及NumberNone发行的一款动作类网页游戏。油画的风格、悠扬的音乐、值得深思的剧情和各个细节还有如此精心设计的游戏玩法绝对是实至名归的艺术品游戏。

游戏到底能不能成为艺术

4，游戏中的艺术创造

你的问题问的很广泛，你是指在游戏中追求美的创造么？比如说植物大战僵尸游戏，玩出经验的话，游戏中你可以把种植的植物按一定规律排列这是一种艺术，也可以任意摆放进行防御前提是你有这个实力的话

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 2.指富有创造性的方式。例如:领导艺术。 3.形状独特而美观的。对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。【种类】绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。【艺术与美术】在西方,"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与"美的"等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解,又作"美术"解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的"the fine arts"(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来,"艺术"是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术",则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之,在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术,甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

5，请问如何成为一名游戏原画设计师

先把绘画功底练好,不是选择专业以后开始，而是现在开始。专业方面可以选择动漫专业，纯艺绘画也行，或者直接找一个好点的机构学习原画，但无论怎样都是需要美术基础的，而且得比较扎实。这个大概需要半年到一年时间。

　　游戏原画的确需要扎实的美术基础，不过是可以训练的。素描人物和静物的临摹和写生是要坚持的。根据你说的情况，不建议你再去靠研。上海博思游戏原画就业班就可以满足你的要求。　　游戏原画设计师目前行业内薪资概述：　　新手入职薪资：3000—4500不等，有的国外公司是6000　　工作3年内，平均薪资增长2000到4000不等，因人为宜　　工作5年内，平均薪资增长5000到10000，所以入行后的第四年和第五年很关键。　　之后的薪资也会涨一些，但是不多。主要是职位的提升带来的岗位津贴。管理岗位会在基础薪资的基础上在外加。　　我认识的人里面干到5年的，没有下15000的。高的快40000了。　　目前行业内对原画人才的需求还是很高的，特别是场景原画，因为几乎画原画的开始都是从人物开始的。只要你画的好，绝对不愁没工作。而且来博思学习，就业是签协议保障你的。就不了业，学费都退给你。　　未来的发展路线，不好说。不过你专心做原画设计，10年内不必考虑转行，收入够你买房，结婚，生宝宝的。10年以后真是一个人一个样。　　目前国内游戏公司正大量需求这类人才，预计到18年就差不多到达第一个饱和期。所以现在抓紧时间学习入行才是关键。欢迎你来上海博思参观了解！

推荐你去百度搜索一篇文章：《游戏美术面面观——给年轻朋友们的一封信》。很多年轻人喜欢玩游戏，进而对游戏制作这个工作产生了浓厚的兴趣。其实游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互性、风格的多样性、内容的充实性。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进性和UI细节的细腻性。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。国内的美术部门并没有像欧美发达国家分工那么明细。你可能并不了解原画这个岗位以及国内的现状，我大致给你介绍一下吧。严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。欧美发达国家在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达国家这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。对一个刚走出学校踏上社会的新人来说，建议你先从3维美术设计师做起，和产业一起进步，等到你有足够的三维制作经验，又有原画助理的机会的时候，你就有机会实现自己的原画梦想了。所以先从三维美术设计师干起吧！国内很缺少这样的人才。推荐你去上海博思问一下，他们只做美术类的游戏制作人才培训，有各种美术专业的课程设置和师资配备，而且听说还合同保证就业，应该能对你有更专业的建议。

别相信培训机构的鬼话，他们也是也是搞游戏的，怎么还在靠培训赚钱，因为培训赚钱来的更快更多，才能养家，这行业人已经饱和了，待遇不高，很难发展，你若喜欢画画可以作为自己的爱好，慎重当做自己的职业，这里是中国，搞艺术的人又多，画画的人没那么好的前景

现在在中国做游戏原画的发展前景不错的，基本待遇4000左右。那我就详细介绍这个了。在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互性、风格的多样性、内容的充实性。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进性和UI细节的细腻性。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。国内的美术部门并没有像欧美发达国家分工那么明细。你可能并不了解原画这个岗位以及国内的现状，我大致给你介绍一下吧。严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。欧美发达国家在原画这个领域分工非常明细，概念原画没有多年经验和超群的设计能力是无法胜任的，一般都是大师级的人物担任。原画助理每个环节也分得非常细，比如有人专门管色彩，有人专门管服装，有人专门管配件。等等等等。在如此明细的产业分工下，原画助理更像是作业流水线上的一个产业工人，所以我们看到很多很精美优秀的三视图，你甚至根本不知道原画助理师的名字。没办法，人家的产业比我们细呀。中国目前在原画这个岗位上还没有达到欧美发达国家这样的水平。概念原画师少之又少，这是需要天赋和经验的完美结合的，别说对新人，就是对多年的业内人员也未必能做好。原画助理呢？就更不用说了，很多公司根本没有这个岗位的人，都是有经验的三维美术人员根据概念草图，按照自己的理解和技能直接做三维了。相信随着中国游戏产业的不断发展，产业分工也会明细起来，达到甚至超过欧美水平。但是这有很长的一段路要走。总之，国内的先状是：概念原画凤毛麟角，原画助理岗位设置不齐全。这直接导致原画这个工作岗位机会很少。

现在不是竞争激烈，是你们什么也没有学到。原画师-不是大学四年学完就能坐的岗位。能进入动画公司做最低的岗位已经算是相当不错的了，几率基本上是小于1/1000。我是深圳方块动漫集团旗下方块动漫学校的董老师，我对这行业是非常的了解，每年代表公司去校园招聘，但基本上是无功而返。不知道你听说过方块没有。我们方块是集团公司，本身就是做原创动画片的。老夫子，古语新说，动画电影闪闪的红星，还有今年的大作风云决都是我们的作品。大学学的东西根本是不是我们企业需要的，所以我们公司在两年前决定用自己的师资开办动画专业学校，为公司培养人才。如果有兴趣进入动漫游戏这行业，做动漫设计，游戏设计可以和我聊聊。联系方式留在你的消息里面了

6，艺术源于游戏么

艺术源于游戏，这只是理解的方式不一样，很多人有很多种说法的，没有固定的，只有模糊的　　艺术起源的学说　　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。　　以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。　　　1．模仿说　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。　　　2．游戏说　　　游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。　　游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。　　　　3．表现说　　　这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。　　　4．巫术说　　巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。　　5.劳动说　　　认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。　　劳动说是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说劳动“是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了我们所描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学的形式。各民族最早文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。　　　6.人类实践与艺术起源的多元决定论。　　　法国结构主义学者阿尔都塞,理论研究范困相当广泛.尤其是他将结构符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济苹础和上层建筑的理论.出于意识形态批评研究，他认为，社会发展不延一元决定的，而延多元决定的，并进而提出了多元决定的辫证法，或者说是结构的辩证法;文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不足山一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为艺术木身就足一种综合性现象.因此.研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法.才能真正揭示艺术起源的奥秘。总之，艺术的产生经历了一个山实川到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生址然是多元决定的.但是.巫术说与劳动说史为爪要.从根本上讲。艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.事实上，巫术在原如社会中同样是人类的一种实践活动.归根结底.艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动.艺术是人类文化发展历史进程的必然产物，艺术的起源应当是原始社会，一个相当漫长的历史过程。　　　7，艺术起源于人类语言意识　　艺术起源于人类语言意识（薛宣林）对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识（见《论艺术之永恒》87页、《薛宣林艺术论》171页、《美术报》2006-1-21日）。这是我们中国当今最有价值的艺术起源说。也被认为是目前最具科学的论断。　　以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。

源于生活，一切可以与生活产生关系与共鸣的所有事物。随你理解，艺术是无数个异样个体结合起来的纠结体。

应该不是把

7，如何在游戏中发挥美术教育的作用

游戏在的这个进互联网爆发的年代具有井喷式的爆发势头，每年在游戏产业里的资金和人员在行业里都有迅猛发展的势头，游戏已经成为人们生活的一部分。一款好的游戏吸引人的地方首先就是美术，因此美术在游戏中的地位至关重要。完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架,游戏程序则是让游戏像引擎一样得以运转,那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手,游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作已经发展到了当今的大规模生产,从国内、国外的游戏制作团队中不难发现,很多的美术设计师参与其中,可见游戏的美术设计吸引着很大的市场,也影响到游戏的发展方向。市场对游戏美术开发工作的愈加重视,计算机硬件软件水平的飞速发展的同时,新兴的游戏制作技术不断的提高和涌现,给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称,其中包括:游戏UI设计师、游戏原画师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师、游戏关卡设计师等。1游戏美术师应该具备的素质首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。2游戏美术设计中设计师分工2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的发布都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性对于游戏开团队合作的重要任务是提升游戏的可用性。对于游戏美术设计的重要任务是提升游戏视觉设计的可用性,其包括:采纳团队的意见与传达整体风格达到实现程序设计可用、概念设计可用、视觉设计可用三点之间可用性在视觉呈现上的平衡。在游戏团队中,美术设计不仅仅是设计美术元素,首先美术设计师要明白,在团队合作中的美术设计性质已经不是完整的设计,是在策划和程序的基础上的设计,同时游戏的视觉呈现也是团队汇总所有信息的最后一步,这就要求设计师在美术设计的角度做出设计可用性的折中。美术设计师主动参与游戏开发中的目标达成是必要的,一个个的目标达成是游戏完成的一个个里程碑。清晰全面的了解游戏,会有助于团队把握游戏的整体目标。设计师在美术设计方面应主动提出游戏目标,从而扩充并完善既定游戏目标,令游戏开发步入正轨。作为一个游戏美术设计师应该主动提出你认为能够得到团队赞同的目标。得知自己是否被其他人赞同,提出一些问题,关于市场,游戏的创作题材,预算,进度要求,与其他游戏撞车的地方等等。4游戏美术师在游戏制作团队中的重新定位游戏美术设计师将在各个环节中决策游戏的开发,如果我们了解了游戏美术设计师的主动行为,认识到发挥美术设计师主动性的重要作用,那么,重新对游戏美术设计师定位主要提出以下三点。(1)提升对游戏美术设计师的素质要求;(2)游戏美术设计师应参加游戏开发环节中的各项会议;(3)游戏美术设计师应参与游戏目标计划制定。这三点目的在于决定游戏美术设计工作方向,避免重复、错误、繁琐、忽略可用性等开发工作,提高整个游戏开发团队的工作效率。综上所述,充分发挥游戏美术设计师在游戏设计中的主观能动性,对成功开发一款游戏来说尤为重要。

一、激发幼儿对美术游戏的情感和兴趣某些幼儿对美术活动往往缺乏兴趣，教师要经常根据幼儿的年龄特点，提供可操作的美术工具和材料。如小班教师为幼儿提供颜色、大小和形状各异的几何图形、彩色纽扣、干净易拉罐、火柴、瓶盖等，让缺少表现手法的幼儿用现成的图象及物品进行摆放，拼搭和粘贴，变“注入”教育为“启发”教育。易可利用游戏加以诱发。如：“在活动中让幼儿画汽车，从表面上觉得很乏味，难以入手，，我们都知道孩子都喜欢玩积木，我们可以用积木拼出汽车，在玩耍中得到学习，从而了解汽车的特征，让幼儿提高画汽车的兴趣。这样幼儿更容易将自己的意愿表现出来，特别是小班幼儿，他们容易哭，坐不住，不喜欢画画。所以，我们根据小班幼儿的年龄、心理特点，可以通过情境游戏。如：”小乌龟卖气球“这一活动，以小乌龟的口吻简洁，明了的向幼儿提出要求。如“我卖的气球是什么形状的？它有哪几种颜色？小朋友能不能帮我多画几个啊？”最后给小朋友留出充裕的作画时间，画好后，小乌龟将自己带来的小花送给小朋友们，并鼓励他们：“那么多漂亮的气球啊，我要把它们送给我的好伙伴们。”小朋友因此而增加自己的信心。从而能在成功的艺术表现获得愉悦感，从而激发幼儿对美术活动的兴趣。激活幼儿的思维，引导幼儿动脑动手动口，让幼儿通过自己的努力探索发展能力，达到既传授知识又开发智力与培养能力的目。二、在美术游戏中培养幼儿良好的品德要从小培养幼儿良好的品德，光靠成人的说教是没有效果的，而让幼儿在游戏中无拘无束地玩，幼儿就能深刻地认识到什么应该做，什么不应该做，能辩别是非、善恶、美丑、好坏。在美术教学中也是一样，如：在自由作画中，有个小朋友画了根拐杖，我很奇怪的问他：“为什么画拐杖啊？”孩子说：“爷爷昨天摔伤了，我画根拐杖给他，他就不会很疼了”这就体现了这个孩子尊敬老人的良好品德。有的画花。说送给妈妈，妈妈太辛苦了。孩子在绘画过程中不断的提高自身的素质修养。三、在游戏中促进幼儿的肢体发展幼儿在绘画过程中促进幼儿动作的发展,在美术课中进行有趣多种的游戏,如小班美术课中的《欢乐的曲线》,小朋友运用七彩的带子,跳起欢快的舞来。在游戏中使幼儿全身动起来，从而幼儿在欢乐的气氛中，了解曲线的不同形状，同时都可以锻炼幼儿的四肢协调及身体平衡能力，增强幼儿的体质。四、在游戏中发展幼儿的智能游戏能促进幼儿的智力发展，我根据幼儿的好奇、好玩、好动这一特点，在画圆圈中，我让幼儿玩一个盘子，启发他们变化玩法，如：把它当成帽子戴、当飞标玩等等，幼儿在玩耍中，知道圆在生活当中的不同用处，这对幼儿促进思路开阔，思维敏捷是有很大的好处的，

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