致命的协奏曲，如何欣赏里丁b小调协奏曲

时间：2022-06-26 18:30:45来源：整理作者：佚名投稿手机版

1，如何欣赏里丁b小调协奏曲

学生多了，老师少了，他们也都是有感情而且懂事的人，但没哪个精力

理查德克莱得曼的所有专辑如《梦中的婚礼》《爱的协奏曲》《秋日私语》《蝶戀》

《天空之城》，《眼泪》，《Tears》，《安妮的仙境》

http://www.tudou.com/programs/view/8Acktw1Gvuk/视频地址里丁格的b小调协奏曲是一首很美妙动听的协奏曲。，这首协奏曲是为学习小提琴的学生写的。能在一把位用不复杂的技术，简单的指法，编排出这么动听的协奏曲。真是一位了不起的小提琴老师。只是不太明白，记谱用的是两个升号。为什么不叫d大调协奏曲，而是 b小调呢。第一乐章速度中庸，起头就是一个优美动情的主题。个人理解，中间是呈示部，1：40是个小高潮，发展了主题，有几个变奏，和伴奏乐队有问有答。2：20开始主题得到再现，随后旋律向下走，渐慢是尾声。听这一曲有点像在恋爱中的人那种被甜蜜包裹的感觉。

致命的协奏曲，如何欣赏里丁b小调协奏曲

2，国内外知名的交响乐团出现过哪些致命失误

作为长时间在乐团演奏的人，乐团的致命失误，我将它归结为以下几点：1.弦乐不整齐2.木管音不准3.铜管音不准4.铜管演奏时讲音吹破5.各声部首席在演奏自己的solo时出现紧张的情况，因此会在现场出现错音，音不准以及将音演奏破乐队的失误太常见了，对我来说大多数都自动忽略了。然而至今有一个（虽然是合唱团，不是乐队）失误让我难以忍受（对我知道大概跑题了_(:з」∠)_EMI出版的朱里尼指挥伦敦交响乐团的贝多芬第九交响曲第四乐章，第一个"Ahnest du den Sch?pfer"唱段唱到"Sch?pfer"的时候合唱团某男高音迷之破音，瞬间出戏。从此再也无法直视这一段，每次听别的版本到这里都会想起这迷之破音，我也因此再也没碰过这版贝九……这个故事讲的是一个致命失误，但是最后硬是被救回来了。 Maria Joao Pires曾受邀在阿姆斯特丹表演莫扎特的钢琴协奏曲。然而在台上，乐团开始演奏起莫扎特的第20号钢琴协奏曲，但这并不是钢琴家所准备的那首曲目。她很无奈地手撑钢琴台跟指挥交涉。指挥也很无奈只好说我相信你能做到。结果她真的把整首没准备过的协奏曲弹下来了，连音都没有错。

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3，国内外知名的交响乐团出现过哪些致命失误

罗兰通过NO.13知道了自己的过去，他带着斯沃夫去找智者赛格，被一个人带走，现在找到了。周子敬和维拉德为了尽快成为血猎，参加了一次任务，结果周子敬受伤了（他无法驾驭维拉德的seed）于是工会决定让维拉德吸取一些周子敬的血，结果维拉德差点失控，工会对他失去了信任，维拉德离开了，他忘不了那种致命的诱惑，他怕伤害周子敬。血猎工会也开除了周子敬......

致命的协奏曲，如何欣赏里丁b小调协奏曲

4，你看过最爽的动作片有哪些枪枪爆头招招致命的那种

虎狼在外，不敢不殚精竭虑；山河未定，也不敢轻贱其身。 ————————《杀破狼》这不是简单的动作戏，而是彻头彻尾的男人戏。什么是男人？是果断干脆，不会和你唧唧歪歪，有这时间就先把事做完了。忠哥说的最多的台词都是“我有事，先去忙了。”和上司是如此，和同事是如此，和医生也如此，哪怕医生告诉他有癌症了，他也就问一句“有没有的治？”就走开了。午餐时，也不过告诉兄弟一声自己有癌，得在哪里，有没有的治还是对方问起来才回答，最后很快就加一句“吃完了，过来做事。”，径直闪人，没有一句废话，一句絮叨。是隐忍，不会动不动将自己的伤疤公之于众，而是如野兽般默默舔舐；派出去的卧底死了，大家都心里不好受，但谁都没说一句话，脾气最暴躁的华哥也不过拿棒子乱砸一气了事。华哥知道忠哥得癌，也不过最后轻描淡写说一句“有的治就是没事啦。”，结果人一走开，一个没忍住狠狠砸碎了咖啡杯，晚上把气全撒在嫌疑人身上，最后无比凄凉地和阿乐说了忠哥的病。这里有两点要赞一下，一个是廖启智的演技，摔杯子的时候，手有个慢慢加强抖动的处理，可以看出华哥的愤怒在慢慢积蓄，让之后的爆发顺理成章。之后和阿乐的交谈，廖启智让华哥蹲着，一边谈，一边晃动自己的身体，首先作为组里仅次于忠哥的老江湖的脾性显露出来，之后说到脑袋长了瘤，不是指一下，而是敲了几下脑门，那种无法接受的情绪也表达了出来。另一个是导演的处理，华哥和阿乐的交谈，导演消去了对话，只留下字幕和配乐，让沉痛的部分不至于渲染过度而造成矫情的感觉。其实这样的处理在影片其他地方处处可见，比如阿乐最后被一抹脖子，挣扎死去的部分；华哥和阿琛被阿杰瞬间杀掉的部分，都没有语言，只有镜头，仿佛无语凝噎。马军在被忠哥质问过去一拳打傻嫌疑人有什么资格指责他们后，镜头立刻闪回到马军陪那个被打傻的嫌疑人玩游戏，给生活费。马军其实深深地忏悔当时的鲁莽，但马军有没有向忠哥解释？没有，他把这些都咽了下去。他知道这些人是不会回头的，就如当初年轻气盛的自己。后悔的情绪或许很久才会体会到。是有担当，自己的责任自己担，不会找借口推卸自己的责任；这里还是要提马军打傻嫌疑人的事。当初一拳打傻嫌疑人，所有的警察都保他，更何况就如忠哥说的，被打傻的是坏人，手段过分一点是为了防止更多人受害。既没有外部的谴责与压力，又有借口可以逃避责任。但马军没有回避自己的忏悔，导演用一个闪回镜头告诉了事情的真相，马军不过是年轻气盛被对方骂一句就一拳上去了，可以应付得了别人，但瞒不了自己的良知。该是自己承担，马军毫不推脱地担下了。同样的还有，忠哥对证人遗孤海儿的照顾以及忠哥被救后对马军说的“没必要救我，我其实该死”。是一诺千金，答应兄弟的事，一定要做到，做不到就尽力弥补。为什么忠哥一行人最后疯狂了，一小部分原因是癌症（其实只能解释忠哥一个人的动机，无法解释组里其他人的行为），更大的原因是忠哥答应了卧底会保护他，结果他食言了。组里其他人虽然没有给过承诺，但是推波助澜把眼前的刑警推上了不归路，大家都有责任，所以最后忠哥要以恶制恶的时候，大家都毫不犹豫地做了。一定要做些什么来弥补，来告慰因为信任自己而归去的卧底。其实这里的剧情是一步步推进的，之前之所以选择派卧底也是因为证人被杀，没能兑现保护证人的承诺，于是下血本报复王宝，但手段多少还是在合法范围内，而这一次再次食言没能保护卧底，忠哥一行人彻底绝望了，才铤而走险干出出格的事。《杀破狼》可谓是用影像塑造了具有上面四个特点的男人们。这里再提一下导演对影像艺术的运用，比如忠哥四人逼死真正的罪犯那段，将罪犯踢下楼顶后，四个站在楼顶看着怒目而视的马军，此时有昏暗的红绿灯光打在四人的脸上，仿佛鬼影幢幢，暗示着他们走向了成魔的不归路。还有阿杰被马军最后杀死的镜头，和阿杰杀死阿乐的镜头似曾相识，尤其是马军用刀插进阿杰的腹部，一点点划开，如同恨意和诅咒一点点通过那把刀渗进阿杰体内。这是马军的复仇，为了在他面前被虐杀的阿乐。除此之外，很多剧情都是环环相扣，一个剧情赋予了多种作用，使得整部电影内容丰富但不拖沓。比如一开始忠哥四人扫荡毒窝，既是对王宝杀死证人的报复，同时也是四人的出场亮相，交代各种的性格特点，还是马军和四人组的第一次照面，最后又牵起了卧底被杀的剧情。一段剧情竟然能承担那么多功能，还不紊乱，我也是第一次在国产片里见到。写完，我该去看《杀破狼2》了，希望不要让我太失望。

5，世界上最难的钢琴曲是什么

哦，北川拉小提琴迷死人哦，说重点吧，那首曲子是李斯特的《爱之梦》第三首原版是钢琴演奏的在剧中被叫做《彼女の夏》其实第一集中莉子跟麻衣诉苦的就是说的这首《爱之梦》，最早就是钢琴曲，在经过理查德-克莱德曼等钢琴大家演奏后更是红得发紫，至于小提琴，呵呵，那算是后来兴起的吧，目前我只能提供简谱哦，希望能帮到LZ的忙

世界钢琴十大难曲【排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】【排名第3：普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲】【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》】【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】【排名第6：斯特拉文斯基彼得鲁斯卡】【排名第7：李斯特超技练习曲第5首鬼火】【排名第8：巴拉基耶夫伊斯拉美】【排名第9：李斯特帕格尼尼练习曲第3首钟】【排名第10：贝利尼《诺玛的回忆》】

6，什么是协奏曲协奏曲的特点是什么

　　协奏曲音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。　　协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。　　维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。　　浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。　　协奏曲(concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。　　协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。　　交响乐（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品” 。自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。　　如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等。

7，求悲伤舒缓的古典乐曲

应该是奥地利，而不是澳大利亚的杰出的作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一也是钢琴协奏曲的奠基人，是莫扎特

难道是莫扎特？

Canon--卡农神秘园

一直很安静爱最喜欢的、、、

月光童年的回忆

8，谁给我推荐一个伤感点的协奏曲

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》G小调、《秋》F大调、《冬》F小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

莫扎特想不到悲伤的，除了《安魂曲》，还是推介给你首埃尔加的《大提琴协奏曲》吧，你可以听下帕格尼尼的《罗西尼协奏曲》很好听的。

俺只懂流行滴。。。不久之前出的那首【如果我变成回忆】不错。俺听的能发神

莫扎特想不到悲伤的，除了《安魂曲》，还是推介给你首埃尔加的《大提琴协奏曲》吧，你可以听下帕格尼尼的《罗西尼协奏曲》很好听的。

俺只懂流行滴。。。不久之前出的那首【如果我变成回忆】不错。俺听的能发神

9，莫扎特的andante un poco adagio简介

死亡华尔兹（Faeries Aire and Death Waltz）是由John Arthur Stump（？ - 2006）创作的曲谱。曲谱无法弹奏，因为曲谱上的音符只是为了娱乐性质以图画的形式标上去的。目前网络上流传的死亡华尔兹都和原曲毫无关系，而是一首名为《U.N.owen是她吗？remix》（U.N.オーエンは彼女なのか？remix ver.）的钢琴曲，改编自《东方Project》游戏系列的原声音乐。我弹右手部分弹了几小节就弹不下去了，太难听了。

的确是弹不出来的，有人用midi输入过，输入电脑的时候发现音符时值根本不符合小节（有时超过一小节时值，有时不满），因此根本不能输入。勉强修正以后，再放出来，是噪音。网上有很多类似的音乐，你可以看到暴风骤雨般的音符，但那些都是电脑合成的，目的是让人不明觉厉，其实是毫无技巧的音符堆砌。

降B大调第六钢琴协奏曲(K238) 在这部第五写作之后的两年内，莫扎特未创作钢琴协奏曲，直到1776年1月降B大调(K238)的创作。在此间断期间，他写下了大管协奏曲(K191)和五部小提琴协奏曲(K207/211/216/218/219)。在他的第二部钢琴协奏曲中，乐器的应用比在第一部中更朴实。我们可以感受到，这在一定程度上反映了他的小提琴协奏曲的优雅。特别是在回旋曲中，有当时在那些协奏曲的终曲中很受欢迎的乐思，尽管并无真正的直接引用，也没有象小提琴协奏曲中那样的节拍变化： EX。68 钢琴协奏曲在莫扎特看来是更高级的音乐体裁。这部作品第一乐章中最出色和最有表达力的主题动机重新出现在他后来的歌剧《唐璜》中，用作冬娜.艾尔微拉出场的场景： EX。69 夜曲及嬉游曲部分介绍 http://hi.baidu.com/goingeast/blog/item/84cdeca33e3de6aacaefd028.html

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10，世界十大最难钢琴曲

贝多芬第九交响曲命运贝多芬·c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。创作背景贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

贝多芬第九交响曲命运再看看别人怎么说的。

敢不敢录一段，10秒钟就够了……如果真的是9大交响曲中的任何一首的话

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲李斯特《唐璜的回忆》勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲斯特拉文斯基彼得鲁斯卡李斯特超技练习曲第5首鬼火巴拉基耶夫伊斯拉美李斯特帕格尼尼练习曲第3首钟贝利尼《诺玛的回忆》我搜的不太肯定……麻烦采纳，谢谢!

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